主页 > 吉他 > 吉他学习宝典

吉他学习宝典

网络 吉他 2020年07月27日

吉他左手的保养

在国外优秀的吉他手每天的练习时间大多在10小时左右。有的甚至更多。对于初学者在刚开始学琴是往往疯狂式的练习。尤其是对初学者比较困难的大横按。这样的练习方式对手的损害是非常大的。对今后继续学琴的水平也会

  吉他的确是一项十分迷人的乐器,小我私家以为它真正迷人之处在于仅仅六条弦的简朴组织,却能发出从心灵深处最真实的共识。正因云云,它吸引了天下各地许许多多的吉他爱好者,不停地起劲演习、努力研究。

  一幌眼已接触吉他二十多个年头,两年前竣事了外洋七年拜师求艺的旅程。回到海内后,看到年轻一辈的吉他学子们,依旧继续地在台湾燃烧这股热情,心里深受感动。同时谢谢对台湾吉他音乐有着强烈使命感的林显东先生、游步斌先生,现在他们正努力地计划出书台湾吉他演奏家传记一书。而显东兄稀奇热情约稿,希望在附录中登录篇对台湾吉他爱好者有所辅助的文章。原本写文章对文采不佳的自己是项苦差事,但盛情难却之下,也鼓起勇气,写些器械,希望能将自己一些学琴的心得分享给所有的吉他朋友们。

  当位“智能型”的吉他手

  在台湾一样平常学吉他的人,大部份是从高中,甚至上大学以后加入社团才最先,起步对照晚。然则学音乐并不是像跑百米的竞赛,而像是场马拉松。信赖人人都知道龟兔赛跑的寓言,到最后获胜的是坚持到底的乌龟。以是天天保持适量的演习和提高,即使是一小步,有天也会登上音乐的巅峰,看到更宽阔的天空和景致。

  记得二十八岁那年到乌拉圭和亚贝尔。卡雷巴洛大师(Abel Carlevaro)最先了第一课。他叫我弹一些器械给他听,效果我挑了难度颇高的巴哈BWV998之赋格,弹完之后,大师对我说:“你知道自己的问题吗?”然后他用手指着自己的头说:“从现在最先,你要训练的是这里(头脑)!若是你能找到自己问题在那里,自然会找到谜底。”

  我想这句话指出了所有学习吉他者的起劲目的。在台湾有许多“苦练型”的学习者,用演习时数的是非和曲目的巨细来权衡自己提高的情形,而战胜曲子的方式,即是苦练,希望借着频频重复手指的动作,去解决演奏上的难题。殊不知强迫手指的肌肉去做出超出它能力以外的事情,不仅无法使自己的演奏精彩流通,最后可能将手和肌腱练伤了而不自知。以是真正要演习的不是手指,而是头脑。

  工欲善其事,必先利其器

  找琴,就犹如找另一半一样,必须很认真、很有耐心地找,履历多了以后,便会愈来愈清晰适合自己音色看法和触弦方式的吉他是什么。挑选吉他是一门大学问,诸如质料、力木结构、漆、弦的配合问题…等等,都市影响到琴的音质和个性,而这些问题就留给制琴家们去伤脑筋吧!对一个演奏者而言,挑琴所要思量的主要因素有清晰的音色,厚实延续的共识,平衡的声响和适中的张力。一把具有音乐性的好琴,对演奏者的种种差别触弦方式,都能敏捷的反映出来,且能不艰苦地"唱"出自己的音乐。

  现代制琴的看法,似乎弥漫着一种偏颇的看法,即是最先追求大的音量及厚重的共识,这种为了增添音量而牺牲吉他音质的制作看法,小我私家并不苟同。我自己较偏心松板的Torres及Hauser I等传统力木结构的音质,由于他们有着容易弹的特点而且具有清亮的音质和典雅的共识。

  另外,买琴不要迷信名牌(这点我异常赞许,我曾在“购琴指南”一文中论述过类似看法,因此吉他岛推荐的音乐会吉他都不是所谓的“顶级名琴”,而是具有国际水平的自力制作家制作的精品。版主注)。天下上有许多价钱便宜,由尚未成名年轻制琴师制作的优异作品,精彩的音质完全不输给所谓的名琴。

  因此小我私家以为挑琴对照理想的地址有:

  一、 琴展(Exhibition)。例如在美国每年GFA国际吉他大赛,都有为期一周的吉他、CD、曲谱、附件的大展,来自天下各地许多优异的制琴师(Luthier)和吉他中介商(Guitar Dealer)群集在会场摆摊位,数十把的名琴,令人大开眼界。同时有些二手名琴在脱售中,可以杀价一番,也许可以用不错的价钱找到顶尖的吉他。

  二、 吉他中介商。找些规模较大,珍藏较丰的琴商。新琴比订制琴贵,这也是合理的,就像成屋一定比预售屋贵的原理是一样的,事实琴商提供了更多、更平安的选琴机遇。(我弥补一点,接触吉他越多的署理机构履历肯定更厚实,这也为购琴者提供了更多的无形附加值。版主注)

  不要当“鹦鹉”

  从初学者最先便要养成一种习惯,自己思索指法。演习乐曲的历程犹如做实验一样平常,乐句中速率、力度、色彩的准确比例、对比、渐层…等,都需要逐一的去试验,直到找到最满足的显示方式。同时借着接触作曲家或阅读他的传记、书信,来辅助领会乐曲的内在也是诠释音乐极主要的事情。以是基于每个演奏者都有自己的音色看法、头脑模式及运动方式,若是我们并不领会他们的看法而直接使用的话,不仅让自己丧失了思索音乐的机遇,更养成了依赖的惰性。参考别人的指法,应该要用较准确的看法来使用,看看它是否提供领会决音乐问题的方式,否则最好不要随便使用这些未经心智消化吸收的器械。

  吉他的最终隐秘---放松

  放松是每个演奏者都企望具备的能力,若是能轻松自如的上台显示,便再也不必每次下台之后用负疚的眼神,求取听众的同情了。那么到底“放松”是什么呢?是否只是只能意会,不能言传的感受?或者只是少数人得天独厚,天生的才赋?照样每小我私家都可借由学习获得的能力?

  从字义中,我们很可能作这样的遐想:也许放松就是松掉肌肉的气力,使整小我私家变得松软无力吧!但这并不是我们弹吉他所要的放松。或者有的以为借由某种呼吸的方式,使肌肉的效能到达更高的条理,但这也不是演习放松的准确途径。那么到底弹吉他所指的放松是什么呢?

  演奏乐器的“放松”是指准确的选择动作和每个动作都是在有意识之下完成的,以是该用若干气力去按弦、弹弦,便用若干,绝不会虚耗一分气力。以左手来说,大部份的人弹吉他用的是虎口和手指的气力,拇指为了匹敌指板上其它四指的气力,虎口必须延续不停的用力。云云光靠手指和虎口少数的肌肉要完成整场一个小时的演奏会曲目,效果注定是要痛苦地失败。因此左手准确地按弦时,虎口和左手拇指是完全不用力的(除了封锁按法需要用到一点虎口的气力之外),由于手指只是被动的角色,随时在休息状态中,左手真正按弦的主角是手腕和手臂;借由调整手腕的弯曲水平及手臂外伸拉回的动作,把手指放在指板上的准确位置,因此种种手型(frame)的准确使用是获得左手放松技巧训练的劈头。从基本的纵向手型(longitudinal presentation)、横向手型(transversal presentation),到进阶的种种综合手型(mixed presentation, 介于纵向和横向的手型)是征服指板的主要课题。

  移把位的技巧亦是由手腕和手臂将手指带离原来的位置,在瞬间使手指到达新的位置。移把位的方式共有三种,依学习的顺序为:替换(substitution)、移位(shift)、跳跃(jumping),也是需要天天集中注意力,去演习若何准确使用自己的手腕手臂。记得刚最先学习改变按弦的方式时,一直很不顺应且不得要领,一次和Carlevero大师上课时,他看我起劲了半天,脸色十分苦恼,便跟我开开玩笑:“我是你的先生,而你是你的手腕、手臂的先生,想想设施教他们变伶俐吧!”

  现在常看到年轻的一辈,标榜着用140的速率在练音阶,这是个相当令人忧郁的事。音阶的真正演习价值不是速率,而是在熟悉指板上差别区间、差别弦,该若何准确地出现手型及移把位之动作。唯有从慢速率最先演习,让每个动作,每个声音都在头脑专注下,准确地完成,才气逐渐让左手在指板上自由运动;而速率的获得,不必刻意的追求,有一天它自然会像熟透的苹果般落下,以是“准确”才是演习放松的目的,速率只是演习下的附产物而已。

  Carlevaro大师曾说过这样的话:“左手只是个trabajador(工人),而右手是个artista(艺术家)!”凭据小我私家的履历,以准确的方式和目的专注演习的话,约莫只要半年到一年的时间,应该可以完成左手的放松技巧。而右手随着音乐性的发展,却要终其一生不停地去探索它的可能性。基本上右手的技巧只有两种:基本的勾弦法(free touch),和加入牢固法(fijacíon)之后种种千变万化的触弦法。而学习右手的技巧,必须要有一付好耳朵,否则这些细微的转变,很难用文字去注释。所谓的fijacíon是凭据音乐差别脸色的需要,而加入差别的肌肉和枢纽,使之结合为一个整体的弹奏群组;例如,须要弹奏fff强音的和弦齐奏时,只靠手指的气力去勾弦,是无法让吉他到达力度的要求,此时若是将ami三指合并成一个群组,运用手臂和手腕的气力动员整个群组来弹,便可以很轻松地作出强音的要求。再者,当主弦律在低音部,如大提琴般讴歌,而上声部同时有和声伴奏的情形下;此时音乐上力度的条理应以低音为主,而上声部伴奏居于次要的职位。右手为了区分出差别的声部,可以转动手腕趋向自己,使伸直的大拇指获得最佳的触弦位置,而让其它手指的触弦深度变得较浅,云云改变手腕角度即可很轻松而且清晰区域分出差别声部,也是右手常使用的技巧之一。

  音色

  右手放松技巧的确立,在于若何准确的制造音色。据说在古代,一位好的弓箭手使用中等强度的弓,可以射得比通俗射手的强弓还远。对吉他来说,初学者并不应该以止弦法(apoyando)最先确立右手的技巧,由于它是一种相当深的触弦法,触弦点是一条线,很难训练出稳固确实的触弦点,而且止弦法所压出的声音,不是吉他基础的音量。一把吉他最自然的声音应该像用弹片(pick)瞬间拨出的清亮音质,因此以勾弦法并选择指甲正面触弦的方式,是训练右手的起跑点。由于好的音色决不是用力制造出来的,而在于牢固触弦点及瞬间过弦,云云便可以获得清晰而确实的音色。

  右手的技巧

  经常可以听到“训练出手指的自力性”这句话,事实上增进右手技巧的隐秘不在所谓遥不能及的自力性,而是协调性。好比,以a,m,i,m在①②③②弦上弹的音型,无论速率快或者慢,必须练到四个音一个延续动作,而且要求每个音的力度都平均,音色一样为止。当右手熟悉更多的音型时,自己会感受到,乐曲中难题的乐句,似乎在不知不学中,变得更容易掌握了,事实分工合作,要比单打独斗来的轻松且有效率的多。

  自信心

  有这样的一个笑话:三个著名的指挥家正在讨论他们之中事实哪一个是最伟大的。他们分别是:乔治。赛尔(George Szell)、雷纳。伯恩斯坦(Leonard Berstein)、赫伯。范。卡拉扬(Herbert von Karajan)。

  “我信赖,我一定是最伟大的。”赛尔说道,“由于我把一个原本不怎么著名的乐团,向导成为天下上最伟大的管弦乐团之一。”

  “呃,我想最大的应该是我才对吧?”伯恩斯坦回答道。“由于我既是指挥家,又是作曲家。在我指挥音乐的时刻,同时也能感受到作曲家的灵魂。而我指挥我自己的弥撒曲时,则是透过天主亲自给我启示的。”

  卡拉扬听到之后马上回话:“我哪有给你启示?”

  与其将卡拉扬的话看成自大狂的妄想,倒不如看成一个具有伟大心灵的音乐大师对自己的音乐诠释,有着不能动摇的信心,我想每个上台的演奏者都应该对自己的音乐充满这样的自信,才气作出有说服力的演出。

关于吉他练习浪费的问题

在我接触的众多吉他手中,几乎95%的人,在练习阶段都会出现一个非常普遍的问题,这个问题的出现无不与中国大陆众多低素质的吉他教师有紧密联系,这就是我将要弹到的所谓的练习浪费问题。下面我就说几种类型,以供众

广告位
标签: